Das berühmte Schwanenkleid, das Björk 2001 zu den Academy Awards trug, wurde von dem mazedonischen Künstler und Designer Marjan Pejoski entworfen. Dieses Kleid ging nicht nur wegen seiner außergewöhnlichen Optik, sondern auch wegen seiner provokanten Symbolik in die Modegeschichte ein.

Das Kleid wurde gleichermaßen bewundert und verspottet – es polarisiert bis heute. Doch genau das macht es so ikonisch: Es ist mehr als ein Kleid, es ist eine Botschaft. Björk zeigte damit, dass Mode Kunst sein kann, und dass es in Ordnung ist, anders zu sein – ein Statement, das auch 20 Jahre später nichts an Kraft verloren hat.

Pejoski entwarf das Kleid als bewusstes Statement gegen den Mainstream-Glamour, der oft mit roten Teppichen assoziiert wird. Das Design zeigt einen weißen Schwan, dessen lange Halslinie sich elegant um den Hals der Trägerin legt, während der Körper des Schwans die Silhouette des Kleides formt. Pejoski wollte mit dem Schwan Reinheit, Zerbrechlichkeit und eine natürliche, fast poetische Schönheit einfangen – etwas, das perfekt zu Björks künstlerischem Wesen passt. Gleichzeitig sollte das Kleid eine provokative und unkonventionelle Ästhetik vermitteln, die sich von den oft erwartbaren, luxuriösen Abendroben abhebt.

Das Besondere am Schwanenkleid ist, wie es mit den Konventionen des roten Teppichs bricht. Es war nicht nur ein Kleidungsstück, sondern ein Kunstwerk – gleichzeitig zart, spielerisch und subversiv. Viele Kritiker sahen es damals als eine Art ironischen Kommentar zur Oberflächlichkeit der Glamourwelt. Für Björk selbst spiegelte es ihren einzigartigen Stil wider: eine Mischung aus Verspieltheit, künstlerischer Vision und ihrer tiefen Verbindung zur Natur.

Meine Vision vom Schwanenkleid ist eine dunklere. Ein weißes Kleid kommt für mich aus stilistischen Gründen und in Hinblick auf meinen Teint nicht in Frage. Obwohl es sicherlich viele Farben gibt, die mir stehen würden, war für mich von Anfang an klar: Es kann nur ein Schwalbenfedernkleid sein. Mein erster Gedanke war sogar, statt eines Schwanenkopfs einen Schwalbenkopf zu entwerfen. Doch darüber grüble ich noch – es soll nicht nur eine einfache Kopie des Originals werden, sondern ganz mein eigenes Kleid.

Es soll meine Leidenschaft widerspiegeln: Petticoats, das Besondere, ein kleines bisschen „Mehr“ – aber immer anders. Die Wahl von Schwarz bringt nicht nur die Anmut der Schwalbenfedern mit sich, sondern auch die Ruhe und den subtilen Glanz, der mich an Raben erinnert. Es ist eine stille Eleganz, die nicht laut „Hier, schau mal!“ ruft, sondern in ihrer Zurückhaltung strahlt.

Das ist es, was ich liebe: mehr zu sein, ohne laut zu schreien. Und genau das möchte ich mit diesem Kleid ausdrücken. Es wird ein Stück, das meine Vorlieben, meine Kreativität und meine Persönlichkeit vereint – eine Hommage an das Original und doch etwas ganz Eigenes.

Beim Material setze ich auf Petticoatstoff als Basis, da er recht steif ist und für hervorragenden Stand sorgt. Der mehrlagige Petticoat, der bereits genäht ist, besteht ebenfalls vollständig aus diesem Stoff und hat sogar einen Unterrock, wie im Schnittmuster vorgegeben.

Der klare Vorteil: Die Festigkeit des Materials ermöglicht es, den Lagen, die ich noch aufbringen werde, eine beeindruckende Fülle und Struktur zu verleihen. Eine detaillierte Materialliste werde ich in der kommenden Woche zusammenstellen, um mir selbst einen Überblick zu verschaffen. 

In Richtung Brust und Hals wechsele ich zu weicheren Materialien. Hier nutze ich Tüll – in unterschiedlichen Varianten – sowie Viskose, Spitze und Federn. Diese Materialien sorgen nicht nur für einen angenehmen Tragekomfort, sondern schaffen auch eine sanfte, harmonische Übergangswirkung. Die Kombination aus der Stabilität des Petticoatstoffs und den weichen, fließenden Materialien nach oben hin unterstreicht die Eleganz des Designs und sorgt für ein ausgewogenes Gesamtkonzept.



Der Übergang vom Rock über die Brust wird zu einem echten Hingucker: Mit glitzernden Stofflagen und Federn imitiere ich ein schimmerndes Federkleid, das am Schwanenhals in aufwendig per Hand angenähten Pailletten endet. Für einen perfekten Sitz und Halt werde ich im Schnabel ein kleines Gewicht, wie Reis oder Körner, einarbeiten, damit sich der Schwan geschmeidig an den Körper anschmiegt.

Unter dem Schwan trägt Björk im Original ein glitzerndes, transparentes Oberteil. Hier greife ich auf meinen Schnitt Skadi zurück, der mit seiner oberen Herzpasse die ideale Grundlage bietet. Ich nähe sowohl die Passe als auch die Ärmel aus funkelndem, transparentem Stoff, der den extravaganten Look ergänzt.

Ein weiteres ikonisches Element des Originals: Auf dem roten Teppich legte Björk symbolisch und frech ein Ei ab. Auch das möchte ich neu interpretieren! Aus einem alten Pappmaché-Osterei werde ich eine kleine Handtasche basteln – ein spielerisches Detail, das den kreativen Geist des Kleides aufgreift und unterstreicht.

Mit diesen Elementen wird meine Version des Schwanenkleides nicht nur eine Hommage an Björk, sondern auch eine eigenständige, moderne Interpretation dieses legendären Looks.

Ich habe mir vorgenommen, das ikonische Schwanenkleid von Björk aus dem Jahr 2001 nachzunähen – mit einer kleinen, aber markanten Veränderung: Statt in Weiß wird mein Kleid in Schwarz erstrahlen. Für den Rockteil nutze ich mein Petticoat-Schnittmuster Sahnetörtchen als Basis, das sich perfekt für dieses Projekt eignet.

Das Sahnetörtchen ist wie geschaffen für den voluminösen und doch verspielten Look, der das Schwanenkleid ausmacht. Der Petticoat-Schnitt bietet genau die richtige Fülle und Struktur, um dem Design die nötige Dramatik zu verleihen, ohne an Leichtigkeit zu verlieren. Die einzelnen Lagen und der ausgestellte Schnitt ermöglichen es, den Rock elegant und dennoch auffällig zu gestalten – genau das, was für ein so außergewöhnliches Kleid erforderlich ist.

Die Wahl von Schwarz statt Weiß gibt dem Design eine ganz neue, düstere Eleganz, die perfekt in eine moderne Interpretation des ikonischen Looks passt. Der Schwan, der sich an Hals und Oberteil schmiegt, wird dadurch fast zu einer mystischen Kreatur, die mit der dunklen Basis kontrastiert. Gleichzeitig sorgt das Sahnetörtchen mit seinem klassischen Petticoat-Look dafür, dass das Kleid den spielerischen, künstlerischen Charakter des Originals beibehält.

Der Schwanenkopf wird völlig neu definiert. Dafür erstelle ich ein eigenes Schnittteil, das getrennt vom Rock angebracht wird. Als Basis dient ein Stück aus schwarzer Webware, das über meine Brust gelegt wird und in einem plastisch gearbeiteten Schwanenkopf endet. Der Kopf wird mit Füllmaterial geformt und erhält als besonderes Highlight einen Schnabel, den ich aus einem Secondhand-Lederteil nähe.

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Mein Tipp: Gestalte dein Kostüm so, dass du es auch in abgewandelter Form tragen kannst. Je mehr Zeit und Überlegung du in diesen Aspekt steckst, desto vielseitiger wird dein Meisterwerk – und du hast noch lange Freude daran.